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Lady Gaga em Copacabana!
2025-05-03 18:00 - 23:30 (America/Sao_Paulo) | Praia de Copacabana, Av. Atlântica, 1702, Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 22021-001, Brasil
🎤 Faltam só 10 pores do sol para o grande dia: Lady Gaga em Copacabana!

A contagem regressiva para o megashow gratuito de Lady Gaga, marcado para 3 de maio, está oficialmente ativada! 🌅 A menos de 10 dias do evento, a Corona instalou mandalas temáticas espalhadas pelo Rio que marcam cada pôr do sol até o grande momento na praia de Copacabana.

🧨 Expectativas nas alturas

O show marca o retorno triunfal da cantora ao Brasil após 12 anos — e também o primeiro desde o cancelamento de sua apresentação no Rock in Rio 2017, por conta de problemas de saúde. Gaga já havia passado por aqui em 2012, e agora retorna em um momento especial: exatamente um ano após Madonna atrair 1,6 milhão de pessoas para o mesmo local.

🎭 O que esperar do show?

A apresentação no Rio deve seguir o formato do espetáculo que Gaga mostrou no festival Coachella, como parte da turnê do novo álbum “Mayhem” (2025), lançado em março. Dividido em quatro atos e com aproximadamente duas horas de duração, o show mistura:

🎭 Performances teatrais com esqueletos e monstros

👗 Figurinos extravagantes

💃 Muita coreografia

🎶 Hits novos e clássicos que marcaram a carreira da artista

Setlist previsto:
(Ato I: Of Velvet and Vice)

Bloody Mary

Abracadabra

Judas

Scheiße

Garden of Eden

Poker Face

(Ato II: And She Fell Into a Gothic Dream)

Perfect Celebrity

Disease

Paparazzi

Alejandro

The Beast

(Ato III: The Beautiful Nightmare That Knows Her Name)

Killah

Zombieboy

Die With a Smile

How Bad Do U Want Me

(Ato IV: To Wake Her Is to Lose Her)

Shadow of a Man

Born This Way

Shallow

Vanish Into You

Bis: Eternal Aria of the Monster Heart

📐 Estrutura grandiosa à vista

Segundo a produtora Bonus Track, o palco terá 1.260 m², superando o de Madonna (812 m²). A estrutura contará com:

Altura de 2,20m da base da areia para melhor visibilidade

Painel de LED de última geração no fundo do palco

10 telões de LED ao longo da orla, transmitindo o show

Localização em frente ao Copacabana Palace, que deve ser base para a equipe da cantora

A expectativa é de um público entre 1 milhão e 1,5 milhão de pessoas.

🛡️ Operação especial na cidade

Órgãos públicos estão finalizando o planejamento de uma operação especial para o dia do show, que inclui:

Bloqueios no trânsito

Reforço no policiamento

Postos médicos

Ampliação nas linhas de metrô e ônibus

A prefeitura deve atuar em conjunto com a Polícia Militar, Guarda Municipal e Corpo de Bombeiros para garantir a segurança do público.

📺 Onde assistir?

Se você prefere assistir de casa, fique tranquilo! A apresentação será transmitida ao vivo pela TV Globo, Multishow e Globoplay.

🎤 Abertura e convidados: surpresas a caminho?

Ainda não há confirmação de artistas convidados ou da atração de abertura — o mistério segue no ar. Vale lembrar que Madonna surpreendeu com Anitta e Pabllo Vittar em 2024. Será que Gaga também trará surpresas?

Sermão de Santo Antônio aos Peixes, dirigido por Moacir Chaves, estreia no Rio
2025-08-28 - 2025-09-21 | Rio de Janeiro
Original do século 17, texto do Padre Antônio Vieira segue atual, com discurso contra intolerância, vaidade, guerras e sobre a condição humana; dramaturgo revisita obra do pensador 30 anos depois
“Padre Antônio Vieira escreveu textos para serem ditos, com o fluxo do corpo como parâmetro, o fôlego, o ritmo da fala e da possibilidade do fluxo sonoro. E o Sermão de Santo Antônio aos Peixes é para sentir o texto que explode com a música, com a alegria da forma, da ironia. É ousado, abusado e violento.
Uma obra de arte”, reflete Moacir Chaves
Uma das obras mais conhecidas do Padre Antônio Vieira, o Sermão de Santo Antônio aos Peixes ganha montagem teatral sob a concepção e direção do premiado Moacir Chaves, com estreia no dia 28 de agosto no Mezanino do Sesc Copacabana. Protagonizado por Marcio Vito e Ricardo Kosovski, a montagem ganha música ao vivo com o seu diretor musical e guitarrista, Gustavo Corsi, que acompanha os atores no palco. Sermão de Santo Antônio aos Peixes, que foi contemplado com o Edital Sesc RJ Pulsar, cumpre curta temporada, de quinta-feira a domingo, a preços populares, até 21 de setembro.

Neste projeto, Moacir revisita a obra do Padre Antônio Vieira 30 anos depois de sua primeira incursão pela obra do Padre, quando encenou o Sermão da Quarta-feira de Cinza, espetáculo estrelado por Pedro Paulo Rangel (1948-2022), que permaneceu em circulação por oito anos, recebeu excelentes críticas, diversos prêmios e indicações. Desde então, o dramaturgo tem sido reconhecido pela encenação de textos não-convencionais.

No palco, os atores Marcio Vito e Ricardo Kosovski dividem a cena se dirigindo ao público com humor, clareza e recursos técnicos para compartilhar um dos mais belos e instigantes textos concebidos na Língua Portuguesa. Responsável pela direção musical do espetáculo e também pela música ao vivo, que acompanha a dupla no palco, está o produtor musical Gustavo Corsi, renomado guitarrista que já trabalhou com Moacir em “O Menino é Pai do Homem”, em 2023.

A escolha do Sermão de Santo Antônio aos Peixes vem ao encontro da necessidade de falar sobre a injustiça social, a exploração de seres humanos, a transformação digital que assola o país, entre outros temas tão atuais. O texto se utiliza da alegoria dos peixes para criticar a exploração do homem pelo homem e para condenar a escravidão dos povos.

As principais questões se apresentam na ganância humana e na corrupção da sociedade, assuntos mais do que presentes em nosso cotidiano. Por meio de uma linguagem finamente elaborada, comunicativa e bem-humorada, o texto nos faz refletir sobre os desafios da sociedade de seu tempo, nos ajudando também a pensar sobre a nossa realidade. “São temas que, infelizmente, continuam atuais e devem sempre ser discutidos e combatidos, como propõe o texto de Vieira, datado do século XVII, que traz para nós uma inquietante contemporaneidade”, salienta Moacir Chaves. “Este projeto traz o Padre Antônio Vieira de novo às plateias, pois é um tesouro alijado à população brasileira”, complementa o diretor.

Sobre o Sermão de Santo Antônio aos Peixes:
Pregado em São Luís do Maranhão no dia 13 de junho de 1654, dia de Santo Antônio no calendário litúrgico católico, o Sermão surgiu na sequência de litígios que começou a existir entre colonos brasileiros e Jesuítas (ordem religiosa a que pertencia Vieira), que contestavam a escravidão dos povos originários. Três dias depois de o pregar, Antônio Vieira embarcou ocultamente para Lisboa, para tentar conseguir obter junto do rei, D. João IV, leis que garantissem direitos básicos aos indígenas brasileiros, que os protegessem da exploração dos colonos brancos. Vieira conseguiu atingir os seus objetivos a contragosto dos colonos que assim perdiam parte da sua mão-de-obra barata, que eles exploravam impiedosamente.

Sermão de Santo Antônio aos Peixes constitui um documento da surpreendente imaginação, habilidade oratória e poder satírico do Padre Antônio Vieira, que toma vários peixes como símbolos de algumas virtudes humanas e, principalmente dos vícios daqueles colonos, que são censurados com severidade. Todo o Sermão é, portanto, uma alegoria, porque os peixes são uma metáfora dos homens.

Sinopse Sermão de Santo Antônio aos Peixes:
Considerado por Fernando Pessoa como o Imperador da língua portuguesa, Vieira concebeu no “Sermão de Santo Antônio aos Peixes” um texto que revela a sua surpreendente imaginação, habilidade oratória e poder satírico, utilizando os peixes como símbolos de virtudes e vícios humanos. Neste espetáculo, dois atores e um músico se dirigem ao público, com muito humor, clareza e recursos técnicos, para compartilhar um dos mais belos e instigantes textos concebidos na nossa língua.

Sobre Moacir Chaves:
Vencedor de vários prêmios teatrais, dentre eles o prestigiado Prêmio Shell e o Prêmio Governador do Estado (RJ), Moacir Chaves dirigiu mais de 60 espetáculos teatrais, com destaque para “Inutilezas”, com Bianca Ramoneda e Gabriel Braga Nunes; “Por Um Fio”, de Drauzio Varela, com Regina Braga e Rodolfo Vaz; “A Resistível Ascensão de Arturo Ui”, com Luiz Fernando Guimarães e Oswaldo Loureiro; “O Altar do Incenso”, com Marília Pera e Gracindo Junior; “Utopia”, com Maria Clara Gueiros e Alessandra Maestrini; “Bugiaria”, com Josie Antello e Orã Figueiredo; “O Jardim das Cerejeiras”, com Deborah Evelyn e Leandro Daniel Colombo; “Dom Juan”, com Edson Celulari e Cacá Carvalho; “Sermão da Quarta-Feira de Cinza”, com Pedro Paulo Rangel; e “Esperando Godot”, com Denise Fraga e Rogério Cardoso. Doutor em Teatro pela UniRio, instituição onde leciona no Departamento de Direção. Recentemente, encenou os espetáculos “O Menino é Pai do Homem”, com Monica Biel e José Mauro Brant; “Onde estão as mãos esta noite”, com Karen Coelho; “Maracanã”, com Ricardo Kosovski; “Utopia D”, com Josie Antello e Julio Adrião; e “Antígona”, com Celso Frateschi e Naruna Costa.

Sobre Márcio Vito:
Com experiência em Teatro, TV e Cinema, foi premiado por sua atuação nos longas “No Meu Lugar”, de Eduardo Valente, e “5x Favela”, com produção de Cacá Diegues, ambos exibidos na mostra principal do Festival de Cannes. Atuou em diversos espetáculos, entre os quais destacamos “Antes que tudo acabe”, co-produção NAI + National Theater of Scotland, direção de Renato Rocha, “Two Roses for Richard III”, co-produção da BufoMecânica, com a Royal Shakespeare Company, direção de Fábio Ferreira, “Incêndios” direção de Aderbal Freire Filho, “Macbeth”, direção de Moacir Chaves e “Claustrofobia”, direção de Cesar Augusto. Em TV, atuou nas novelas “Caminho das Índias”, “Cordel Encantado”, “Novo mundo” e “Orgulho & Paixão”. Recentemente, participou dos filmes “Nosso Sonho – cinebiografia de Claudinho e Buchecha”, de Eduardo Albergaria, “Minha Irmã e Eu”, direção de Susana Garcia, “Malu”, direção do Pedro Freire que será exibido em pré-estreia mundial no Festival Sundance, e de “A Festa de Léo”, de Luciana Bezerra.

Sobre Ricardo Kosovski:
Doutor em Comunicação e Cultura pela ECO/UFRJ e professor no Departamento de Direção da UniRio, tem vasta experiência profissional nas áreas de Teatro, Cinema e TV, tendo participado em mais de 100 montagens teatrais como ator e diretor, dezenas de filmes e programas para TV. Em teatro, destacamos“ Devora-me”, “Tripas” e “Cara de Cavalo” e “Terra Desce”, todos com direção de Pedro Kosovski, “Maracanã”, direção de Moacir Chaves”, “Boa Noite Professor”, direção de Lionel Fischer, “Doppelganger” e “Fundo do Lago Escuro”, ambos com direção de Domingos Oliveira, e “Estilhaços”, direção de Eduardo Wotzik. Em cinema, destacamos “Aconteceu na quarta-feira”, “Infância”, “Primeiro Dia de um Ano qualquer” e “Todo Mundo tem Problemas Sexuais”, todos com direção de Domingos Oliveira, “Pluft, O Fantasminha “, de Rosane Schwartzman, “Eike tudo ou Nada”, de Andradina Azevedo e Dida Andrade, e “Zuzu Angel”, de Sergio Resende. Em televisão atuou, entre outros, em “Rock Story”, “Sob Pressão”, “Os Homens São de Marte e é pra lá que eu vou”, “Doce de Mãe”, “O Rebu” e “Em Família”. Ricardo Kosovski recebeu diversos prêmios e indicações, entre os quais destacamos o Prêmio Shell de Melhor Ator pelo espetáculo “Maracanã”.

Sobre Gustavo Corsi:
Guitarrista e produtor musical, é um dos fundadores da banda Picassos Falsos, considerada como uma das pioneiras na geração dos anos 1980 com a fusão de rock, soul, funk a ritmos brasileiros como baião, afoxé, maracatu e samba. A banda gravou quatro discos, entre eles o seminal Supercarioca, considerado grande influenciador de artistas e bandas das gerações seguintes. Gustavo iniciou sua carreira aos 20 anos e depois dos Picassos, passou a trabalhar com diversos artistas, de várias vertentes. É o mentor da banda Rio Sound Machine, especializada em disco-funk dos anos 1970. Gravou e excursionou com diversos nomes da música brasileira, entre eles Marina Lima, Cláudio Zoli, Gabriel, o Pensador, Leoni, Léo Jaime, Paula Toller, Frejat, Ana Carolina, Kleiton & Kledir, Erasmo Carlos, Fernanda Abreu, Ivo Meirelles, Cris Braun, Andrea Dutra, Rogê, Dulce Quental e Katia B. Em teatro, destaca-se por “Puro Ney”, musical sobre a obra de Ney Matogrosso, com direção de Luiz Felipe de Lima, com Soraya Ravenle e Marcos Sacramento; e “O Menino é Pai do Homem”, dirigido por Moacir Chaves, com Elisa Pinheiro, Monica Biel e outros.

Sobre a BB Produções Artísticas:
A BB Produções Artísticas foi responsável pela direção de produção e realização de diversos projetos e espetáculos, entre eles, “A Língua Mãe” e “Isabel das Santas Virgens e sua Carta à Rainha Louca”, patrocínio Edital FOCA/SMCRJ, “Maracanã”, patrocínio SESC/RJ, “Glauce para Todos”, patrocínio Funarte, “10º Niterói em Cena – Festival Nacional de Teatro”, patrocínio Caixa Cultural, “Imagina esse Palco que se Mexe”, patrocínio SESC/RJ, “Ocupação para Todos”, patrocínio Funarte, “2.500 por Hora”, patrocínio Oi Futuro, “O Retorno ao Deserto”, patrocínio Eletrobras, “The Cachorro Manco Show”, patrocínio Funarte e Instituto Camões – Portugal e “O Jardim das Cerejeiras”, patrocínio Prêmio Myriam Muniz / Funarte, além de diversos espetáculos infantis da BB Companhia de Teatro, com as atrizes Ana Barroso e Monica Biel. A empresa também foi responsável por vários projetos de circulação como BR Distribuidora, Caixa Cultural, SESI RJ, SESI SP, SESC RJ e SESC SP, entre outros, e participou de inúmeros festivais de teatro, entre eles, 15º Festival Mondial des Arts pour la Jeunesse (Montreal), FILO, FITA e Festival de Curitiba.

Mídias digitais Sermão de Santo Antônio aos Peixes:
@bbciadeteatro

Imagem em vídeo:
Depoimento de Moacir Chaves, sobre “Sermão de Santo Antônio aos Peixes”

Serviço:
Sermão de Santo Antônio aos Peixes, de Moacir Chaves
Com Marcio Vito, Ricardo Kosovski e o músico Gustavo Corsi
Temporada: de 28 de agosto e 21 de setembro de 2025
Dias da semana: de quinta a domingo
Horário: 20h30
Local: Mezanino do Sesc Copacabana
Ingressos: R$ 10 (associado do Sesc), R$ 15 (meia-entrada), R$ 30 (inteira)
Capacidade: 150 pessoas
Tempo: 70 minutos
Endereço: Rua Domingos Ferreira, 160, Copacabana, Rio de Janeiro – RJ
Informações: (21) 31805226
Bilheteria – Horário de funcionamento:
Terça a sexta – das 9h às 20h;
Sábados, domingos e feriados – das 14h às 20h
Classificação indicativa: 14 anos

Ficha Técnica:
Direção, concepção e dramaturgia: Moacir Chaves
Elenco: Márcio Vito e Ricardo Kosovski
Direção musical e música ao vivo: Gustavo Corsi
Figurino: Inês Salgado
Cenário: Sergio Marimba
Iluminação: Aurélio de Simoni
Assistentes de direção: Maria Clara Schwerdtner e Isis Pessino
Fotos: Nil Caniné
Programação visual: Maurício Grecco
Assessoria de imprensa: Silvana Cardoso (Passarim Comunicação e Sustentabilidade) e Marcelo Bartolomei
Gestão e conteúdo de mídias: Sarah Marques
Direção de produção: Ana Barroso e Monica Biel
Realização: BB Produções Artísticas Ltda

Oswaldo Montenegro apresenta sua nova turnê “O melhor da vida ainda vai acontecer” no sábado, 6 de setembro, no Qualistage
2025-09-06 19:30 - 22:30 | Qualistage, Av. Ayrton Senna, 3000, Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 22775-003, Brasil
Depois do sucesso com a turnê “Celebrando 50 Anos de Estrada”, que o fez realizar de duas a cinco sessões extras em várias cidades do Brasil, Oswaldo Montenegro se reinventa e traz um espetáculo diferente de tudo o que já se viu.

Numa mistura de instrumentos antigos e contemporâneos, clipes, desenhos animados, cenários e interações virtuais, o show proporciona ao espectador uma sucessão de emoções e uma experiência inesquecível. A nova turnê tem o mesmo título do seu novo sucesso musical, “O Melhor da Vida Ainda vai Acontecer”. O clipe da canção recente já possui milhões de visualizações e pode ser conferido em seu canal do YouTube.

Além da música-título, o show contará com outras tantas consagradas do cantor-compositor, como “Bandolins”, “A Lista”, “Lua e Flor”, “Léo e Bia”, e de “Segue”, composição que cantará pela primeira vez ao vivo, e que foi gravada por Gonzaguinha na década de 80. No final do número musical, o público vai ouvir a voz de Gonzaguinha, numa espécie de feat com Oswaldo e sua banda no palco, acompanhando o saudoso amigo, tornando o momento ainda mais comovente.

Com o acréscimo de novos e emocionantes vídeos projetados em um imenso painel de led, o artista canta acompanhado da virtuose da flauta Madalena Salles, sua amiga-irmã de cinco décadas e do multi-instrumentista Alexandre Meu Rei.

O trio se revezará nos instrumentos, interagindo com eles próprios no painel de led: enquanto no palco Montenegro toca viola de 12 e violão de 6 cordas, no painel de led ele surge ao piano. Essa “brincadeira” permite, por exemplo, que a flautista dobre, triplique, quadruplique ou quintuplique suas flautas, dando uma sensação ainda mais mágica e encorpada aos arranjos executados ao vivo.

Dessa vez, as canções do Menestrel mesclam as flautas e a viola de 12 cordas a uma sonoridade contemporânea. O poeta extrai os sons das ruas seresteiras e os coloca “dentro das cidades”, através das guitarras virtuosas e das programações de Alexandre Meu Rei, que assina os arranjos com Montenegro. O projeto, que tem o multi-instrumentista Sérgio Chiavazzoli como diretor musical, acaba sendo um desses casos raros em que a roupa foi trocada sem nada alterar na alma do artista.

Numa espécie de mistura de cinema, teatro e música, o novo show desse artista único no cenário brasileiro proporciona um verdadeiro deleite para um público que vem aumentando e se renovando a cada ano, tornando Oswaldo Montenegro um fenômeno a ser estudado em nossa cultura.

Oswaldo Montenegro
Apresentação no dia 6 de setembro / sábado
Show às 21h30
A casa abre 19h30
Local: Qualistage
Endereço: Avenida Ayrton Senna, 3000, Barra da Tijuca
Classificação: 18 anos.
Ingressos a partir de R$ 75,00
Vendas no: https://qualistage.com.br/oswaldo-montenegro
Ou na Bilheteria Oficial: Shopping Via Parque – Av. Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca, RJ –
De Segunda a Sábado das 11h às 20h / Domingo e Feriados das 13h às 20h
Em dias de shows o horário de atendimento sofre alterações. Confira a programação do local.
Capacidade da casa: 9 mil em pé / 3.500 sentados
Acessibilidade

GABRIEL e SHIRLEY novo espetáculo, Gashi: O Show! No Qualistage, dia 7​ de setembro
2025-09-07 15:00 - 20:00 | Qualistage, Av. Ayrton Senna, 3000, Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 22775-003, Brasil
Gabriel e Shirley estão prontos para levar você e sua família a uma aventura épica com seu novo espetáculo, Gashi: O Show! Com mais de 5 milhões de inscritos nos canais do YouTube, Gabriel e Shirley conquistaram o coração de inúmeras famílias, tornando-se uma das duplas mais queridas da internet. Referência em entretenimento familiar, eles vêm produzindo conteúdo de qualidade que encanta a todos, proporcionando um ambiente lúdico e simples, repleto de diversão e criatividade.

Gabriel e Shirley são um verdadeiro sucesso, oferecendo uma ampla variedade de conteúdos que vão desde gameplays, paródias e desafios até vlogs, web séries e músicas autorais. Cada vídeo é pensado para criar momentos de alegria e descontração, sempre envolvendo toda a família em atividades interativas e cativantes. Novamente, Gabriel e Shirley estão prontos para levar essa experiência para o palco, em um novo show que promete ser tão emocionante quanto seus vídeos.

Gashi: O Show é mais do que um simples espetáculo; é uma experiência onde todos se sentem parte desse universo divertido. Durante os 70 minutos de programação, a plateia é convidada a participar ativamente do espetáculo. É diversão garantida para toda a família, com atividades que envolvem pais e filhos de maneira única e interativa.

O repertório do show inclui músicas interativas, como “Para de Imitar” e “Pause”, que prometem fazer todos se levantarem das cadeiras, as canções inéditas irão surpreender e animar o público.

Além das músicas, o público também é desafiado a participar de uma história inédita onde eles decidem o rumo que ela deve tomar. Gashi: O Show é uma oportunidade única de ver Gabriel e Shirley ao vivo, trazendo toda a magia e alegria de seus vídeos para um espetáculo que vai conquistar o Brasil. Direção: Raffa Bittencourt e Produção Executiva: Lucas Castelo

Gabriel e Shirley
Apresentação ​ no dia 7​ de setembro – domingo – às 17h​
Abertura dos portões: 15h
QUALISTAGE
AV Ayrton Senna, 3000 – VIA PARQUE SHOPPING
A partir de R$ 50,00
Vendas no https://qualistage.com.br/gabriel-e-shirley
​Ou na Bilheteria Oficial: Shopping Via Parque – Av. Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca, RJ –
De Segunda a Sábado das 11h às 20h / Domingo e Feriados das 13h às 20h
Em dias de shows o horário de atendimento sofre alterações. Confira a programação do local.
Capacidade da casa: 9 mil em pé / 3.500 sentados
Acessibilidade
Classificação: livre

Sombrinha
2025-09-09 19:00 - 22:00 | Vivo Rio, Av. Infante Dom Henrique, 85, Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 20021-150, Brazil
Sombrinha, um dos nomes que marcaram o samba, comemora 50 anos de carreira
O cantor, compositor e multi-instrumentista Sombrinha celebra 50 anos de trajetória com um show especial no Vivo Rio. Apresentação acontece no dia 8 de setembro e reúne grandes sucessos de um dos principais compositores do samba.
Um dos fundadores do lendário grupo Fundo de Quintal, Sombrinha ajudou a renovar o samba nos anos 1980 e é autor de sucessos que marcaram gerações, eternizados em vozes como as de Zeca Pagodinho, Alcione, Beth Carvalho e Jorge Aragão. Sua primeira composição gravada foi “Marcas no Leito”, lançada por Alcione em 1981, e, anos mais tarde, formou uma bem-sucedida dupla com Arlindo Cruz, que rendeu clássicos e turnês memoráveis.
No espetáculo, o público vai reviver sucessos de autoria do artista em parceria com grandes nomes do samba, como Luiz Carlos da Vila, Arlindo Cruz e Almir Guineto.

Jacob Collier
2025-09-10 19:00 - 22:00 | Vivo Rio, Av. Infante Dom Henrique, 85, Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 20021-150, Brazil
O multi-instrumentista britânico Jacob Collier retorna ao Rio de Janeiro para uma apresentação completa e única, com sua banda, dentro da nova série Queremos! Jazz, iniciativa que celebra a vitalidade do jazz contemporâneo e aposta em sua força atemporal para renovar o circuito de shows no Brasil. O espetáculo integra a turnê mundial de divulgação de “Djesse Vol. 4”, álbum lançado em março de 2024.
Reconhecido como um dos artistas mais inovadores de sua geração, Collier é celebrado por uma abordagem musical que combina sofisticação harmônica, experimentação técnica e uma energia contagiante — elementos que o transformaram em um fenômeno global da música contemporânea. Descrito pelo New York Times como “o Mozart colorido da Geração Z”, Jacob acumula sete prêmios Grammy e quinze indicações — e é o primeiro britânico da história a vencer a premiação com cada um de seus cinco primeiros álbuns de estúdio.
No novo trabalho, Collier explora ainda mais os limites da criação musical, com faixas em que colabora com nomes como SZA, John Mayer, Chris Martin, Stormzy e Kirk Franklin. “Djesse Vol. 4” foi finalista na categoria Álbum do Ano do Grammy 2025, ao lado de nomes como Beyoncé, Taylor Swift e Billie Eilish.
Jacob Collier se destacou desde muito jovem por sua habilidade incomum de orquestrar camadas complexas de vocais, instrumentos e texturas eletrônicas – frequentemente gravando sozinho centenas de trilhas por canção. No palco, conduz verdadeiras celebrações sonoras, promovendo interações espontâneas com o público e transformando arenas em coros de milhares de vozes.
A passagem pelo Vivo Rio marca o reencontro do músico com o público carioca, oito anos após sua estreia na mesma casa, em 2017. De lá para cá, Collier consolidou sua reputação como um verdadeiro “construtor de mundos”, colecionando parcerias com artistas de diferentes estilos e regiões, de Quincy Jones a Anoushka Shankar, e reafirmando sua missão de inspirar e conectar pessoas por meio de uma linguagem musical que transcende fronteiras.

Mondial de la Bière 2025: shows de Baia, Charlie Brown Jr. e Samba Que Elas Querem na abertura
2025-09-11 16:00 - 23:30 | Pier Mauá, Av. Rodrigues Alves, 10 - Praça Mauá, Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 20081-250, Brasil
O primeiro dia do Mondial de la Bière 2025 chega para abrir a festa em grande estilo. O Pier Mauá, na Zona Portuária do Rio de Janeiro, vai se transformar em um verdadeiro paraíso para os amantes de música e cerveja artesanal. Serão mais de 1.500 rótulos de cervejarias nacionais e internacionais, além de uma atmosfera única que mistura cultura, gastronomia e diversão.
No palco, o público vai vibrar com a energia de Baia, a irreverência do Charlie Brown Jr. com DZ6, o carisma contagiante do Samba Que Elas Querem e a potência de Tchopu – Tributo ao Pearl Jam, além da banda Postmix. A noite ainda ganha ritmo extra com os DJs Rapha Lima e Rafa M, que vão manter a pista em alta rotação até o fim.
A quinta-feira é o dia perfeito para quem quer sentir de perto a primeira explosão de sabores e sons do festival, explorando os estandes de cervejarias, experimentando lançamentos exclusivos e celebrando cada brinde com uma vista deslumbrante para a Baía de Guanabara.

Mondial de la Bière 2025: Toni Garrido, Baile do Saddam e grandes atrações na sexta
2025-09-12 16:00 - 23:30 | Pier Mauá, Av. Rodrigues Alves, 10 - Praça Mauá, Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 20081-250, Brasil
A sexta-feira do Mondial de la Bière promete ser um dos dias mais vibrantes do festival. Se a quinta já aqueceu os motores, é nesta data que o público vai mergulhar de cabeça na mistura perfeita entre música e cerveja artesanal.
O line-up traz nomes de peso: Toni Garrido, um dos maiores ícones da música brasileira, sobe ao palco com sua energia solar e sucessos que embalam gerações. O carismático Baile do Saddam promete transformar o festival em uma verdadeira pista de dança ao ar livre, enquanto Casa de Marimbondo, Supernova e Eu Convidado garantem diversidade sonora e novas descobertas. Nos intervalos, quem assume são os DJs Só Lyma, Ise e Rafa M, mantendo a galera animada entre um show e outro.
É também um dia para explorar a gastronomia do festival, que acompanha o clima boêmio do Rio: food trucks, pratos exclusivos harmonizados com cervejas e aquele clima de sexta-feira que pede celebração. Para quem ama música brasileira, para quem quer conhecer novos sabores ou simplesmente curtir um happy hour prolongado que se estende noite adentro, a sexta é imperdível.

Mondial de la Bière 2025: Rodrigo Santos, Samba de Santa Clara e tributos no sábado
2025-09-13 16:00 - 23:30 | Pier Mauá, Av. Rodrigues Alves, 10 - Praça Mauá, Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 20081-250, Brasil
O sábado é, sem dúvida, o dia mais eclético do Mondial de la Bière 2025. A programação traz uma combinação de rock, samba, covers lendários e talentos da nova geração, tornando a experiência completa para todos os gostos.
O público poderá curtir Rodrigo Santos, ex-integrante do Barão Vermelho, levando clássicos do rock nacional ao palco. O Samba de Santa Clara traz toda a alegria e descontração típica do Rio, enquanto o Dave Matthews Band Cover emociona com um tributo cheio de técnica e paixão. Além disso, nomes como Gabi Pasche, Maggy, Samba do Rafinha, Big Knows e The Bad Cops completam a diversidade musical, garantindo que a cada hora a atmosfera seja única.
Nos intervalos, os DJs Soulcodare, Nepal, Yasmin Vilhena e Rafa M garantem um clima de festival sem pausas. Entre um show e outro, o público pode circular pelos estandes das mais de 250 cervejarias participantes, descobrindo sabores inéditos, rótulos premiados e harmonizações criativas com a gastronomia local.
É o dia perfeito para quem quer viver o festival ao máximo, chegando cedo e ficando até o último acorde, com uma agenda repleta de música, cultura e, claro, cerveja artesanal de qualidade.

MARIA BETHÂNIA - 60 ANOS DE CARREIRA
2025-09-13 19:00 - 22:00 | Qualistage, Av. Ayrton Senna, 3000, Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 22775-003, Brasil
Maria Bethânia completa 60 anos de carreira e anuncia apresentações comemorativas. Apresentados por Elo, os shows estreiam no Rio de Janeiro, nos dias 06, 07, 13, 14, 20 e 21 de setembro, no Vivo Rio.
SEIS DÉCADAS DA VOZ DE UM PAÍS – por Leonardo Lichote
Maria Bethânia celebra 60 anos de carreira em show que trará inéditas em meio a clássicos — e cujas principais referências são espetáculos como ‘Rosa dos ventos’ (1971) e ‘A cena muda’ (1974)
Maria Bethânia lembra — “perfeitamente”, como me contou em entrevista em 2021 — de sua estreia no espetáculo “Opinião”, em fevereiro de 1965. A amiga Thereza Aragão a recebendo e a encaminhando para o camarim modesto do Teatro Opinião, de luz âmbar, com um espelho quadrado na parede. Sua calma contrastando com o nervosismo de seu irmão Caetano Veloso. Sua insatisfação com o penteado que lhe fizeram — e a afirmação da personalidade forte se mostrando já ali, quando ela decidiu, minutos antes de entrar no palco, prender o cabelo no coque que virou uma marca sua naquele primeiro momento da carreira. A felicidade com que entrou no palco, descalça, para cantar “É de manhã”. A aclamação de “Carcará” naquele Brasil que há quase um ano vivia uma ditadura militar.
Era a primeira vez que Bethânia se apresentava num palco fora da Bahia, onde já começava a se mostrar como cantora em shows coletivos que reuniam jovens artistas locais como Caetano, Gil, Gal e Tom Zé. Em passagem por Salvador, Nara Leão a ouviu cantar e, pouco tempo depois, a indicou para substituí-la no “Opinião”, abrindo espaço para a estreia nacional da baiana.
Agora, seis décadas depois, a cantora prepara um show em celebração à caminhada iniciada ali, naquele pequeno teatro de Copacabana. Uma trajetória que cravou seu lugar na história da música de nosso país — e, ainda mais importante, no coração de milhões de brasileiros que foram tocados pelo calor cortante de sua voz, que conjuga aspereza e doçura, dengo e contundência, drama e mel, mares e oásis. Como afirmou em 1972, nos versos de Chico Buarque que tomou para si como faz com tudo que seu canto toca:
Quando eu canto, que se cuide quem não for meu irmão. O meu canto, punhalada, não conhece o perdão;Quando eu rio, rio seco como é seco o sertão. Meu sorriso é uma fenda escavada no chão; Quando eu choro é uma enchente surpreendendo o verão. É o inverno, de repente, inundando o sertão; Quando eu amo, eu devoro todo meu coração. Eu odeio, eu adoro, numa mesma oração;
A marca de sua intensidade — tornada meme pela frase “Toca Maria Bethânia pra ela, mostra que tu é intenso”, dita por Sônia Braga no filme “Aquarius” — se mostrava já nos primeiros passos da carreira. Quando boa parte dos artistas de sua geração próximos a ela estava em diálogo direto com a bossa nova, fosse reafirmando a gramática de contida sofisticação musical do gênero, fosse buscando dar um passo seguinte como a turma da Tropicália, Bethânia foi na direção das cores fortes e amores derramados do samba-canção — e de outras pérolas antigas pouco lembradas então. Marcava assim sua identidade única — assim como afirmava distância da combatividade politizada e sertaneja de “Carcará”, lugar na qual público e crítica tentaram congelá-la.
“Voltei cantora da noite, meio cafona, com música que ninguém cantava, de um repertório romântico mais brega, de que eu sempre gostei”, lembrou em entrevista a mim em 2015. “Não era nem Tropicália nem bossa nova. Ambos lindíssimos, e eu passeei bem nos dois. Mas do meu jeitinho, sem me aprisionar”. Esse momento inicial aparece bem representado no álbum “Recital na Boite Barroco”, de 1968.
A religiosidade — outra marca da música de Bethânia, filha de Oyá, iniciada por Mãe Menininha do Gantois — começa a se mostrar de maneira definida a partir de 1969, quando ela grava “Ponto do guerreiro branco”. Ela seguiria gravando nos anos seguintes pontos tradicionais e canções de inspiração religiosa, como “As ayabas” e “Iansã”, ambas parcerias de Caetano e Gil. Em “Oásis de Bethânia”, disco de 2012, ela apresentou “Carta de amor”, na qual, em raros versos próprios (entremeados com refrãos de Paulo César Pinheiro), ela lista de maneira desafiadora as entidades que a acompanham: santos, orixás, espíritos indígenas, diferentes materializações das ancestralidades do Brasil.
Sobretudo por sua força no palco, Bethânia se tornou, ela própria, uma dessas presenças míticas que definem o espírito do Brasil. Evidente desde aquela primeira aparição no Teatro Opinião, sua potência em cena só se consolidou com o tempo. Em especial, a partir dos espetáculos realizados em parceria com o diretor Fauzi Arap, com quem ela desenvolveu uma linguagem que se tornou a partir dali uma assinatura, um jeito Bethânia de estar no tablado: roteiro cruzando textos e canções, dando um senso teatral que explora ao máximo a dramaticidade da cantora.
O primeiro show que Bethânia e Fauzi fizeram juntos foi “Comigo me desavim”, de 1967 — apontado pela crítica como um dos melhores espetáculos do ano. Mas a linguagem da dupla se consolida na década de 1970, em shows como “Rosa dos ventos” (1971), “A cena muda” (1974) e “Pássaro da manhã” (1977). Depois, a parceria seguiu dando frutos: “Maria” (1988), “Âmbar” (1996), “Maricotinha” (2001), entre outros.
No show comemorativo dos 60 anos de carreira, a cantora irá explorar exatamente a interseção entre a linguagem musical e a dramaturgia, ou seja, entre textos e canções — incluindo inéditas que ainda serão reveladas. As referências para o novo espetáculo são “Rosa dos ventos” e “A cena muda”, ambos desse período dos anos 1970. Ou seja, a Bethânia mais profundamente Bethânia.
Gal e Bethânia estiveram juntas dois anos antes, ao lado ainda de Caetano e Gil, no supergrupo Doces Bárbaros. O quarteto se reuniu para uma turnê registrada num álbum duplo e num documentário de Jom Tob Azulay. É desse encontro sua primeira gravação de “Um índio”, que Caetano fez para que ela cantasse. Outros encontros da época que entraram para a história — em shows e discos — foram “Chico Buarque & Maria Bethânia”, em 1975, e “Maria Bethânia e Caetano Veloso”, em 1978.
Nos anos seguintes, Bethânia seguiu lançando discos marcantes de sua carreira. “Mel”, de 1979, trazia clássicos como a canção-título (de Waly Salomão e Caetano), “Cheiro de amor” (Paulo Sérgio
Valle, Jota Morais, Ribeiro e Duda Mendonça) e “Da cor brasileira” (Ana Terra e Joyce Moreno). “Dezembros”, de 1986, tem sucessos como “Anos dourados” (Tom Jobim e Chico Buarque) e “Gostoso demais” (Dominguinhos e Nando Cordel). Em “Memória da pele”, de 1989, além da música que dá nome ao disco (parceria de João Bosco e Waly Salomão), está “Reconvexo”, outra que seu irmão compôs pra ela e se tornou uma de suas assinaturas.
A partir de “Olho d’água” (1992) e, mais marcadamente, de “A força que nunca seca” (1999), Bethânia se lança num mapeamento afetivo do Brasil interiorano, que se tornou um pilar de sua obra desde então — com tradução sonora quase sempre do maestro Jaime Alem, seu parceiro musical por quase 30 anos, até o início dos anos 2010. O exemplo mais bem acabado dessa proposta se dá em “Brasileirinho”, disco antológico que gerou um espetáculo igualmente histórico. Ali, e em praticamente todos os seus álbuns desde então, a cantora desenha um país que captura com seu olhar e que se materializa em seu canto. Um sonho real de Brasil, fincado no chão de terra, e que se afirma mesmo em meio às trevas, como em “Noturno”, disco de 2021.
Esse país se insinua mesmo em projetos de conceitos bem definidos, como “Pirata” e “Mar de Sofia” — discos irmãos de 2006 dedicados às águas. Ou “Que falta você me faz”, de 2007, uma declaração de amor a Vinicius de Moraes. Ou ainda no projeto em dupla com Zeca Pagodinho (“De Santo Amaro a Xerém”, de 2018). A Mangueira — onde o Rio é mais baiano e onde Bethânia se sagrou campeã do carnaval em 2016 como homenageada do enredo “A menina dos olhos de Oyá” — encarna esse Brasil de maneira nítida em “Mangueira — a menina dos meus olhos”, disco de 2019.
Celebrada no carnaval da verde-e-rosa, em documentários como “Música é perfume” (Georges Gachot em 2005) e “Fevereiros” (Marcio Debellian, 2017) e pelos milhões de fãs que foram as arenas assistir à recém-encerrada turnê que ela fez ao lado de Caetano, Bethânia seguirá traçando, no novo show, as linhas desse Brasil que a alimenta e que ela alimenta. Afinal, carrega com ela, como certeza, um verso da primeira canção que entoou no espetáculo “Opinião”, há 60 anos: “A barra do dia vem”.

Daniel Boaventura
2025-09-13 21:00 - 23:30 | Qualistage, Av. Ayrton Senna, 3000, Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 22775-003, Brasil
Após sucesso no México, Daniel Boaventura traz nova turnê “Em Casa” para o Brasil em 2025
O artista de sucesso internacional, promete shows emocionantes e com repertório que transita entre clássicos da música.
Atendendo a pedidos do público, o cantor e ator Daniel Boaventura trará seu show para o Qualistage após uma turnê de sucesso no México.
Com um repertório que atravessa gerações e emociona fãs ao redor do mundo, o artista promete encantar o público brasileiro em uma série de apresentações inesquecíveis.
No repertório, os maiores sucessos de Daniel Boaventura encontram clássicos de Frank Sinatra, Elvis Presley e Barry White, além de novas canções feitas especialmente para este ano. A marcante voz de barítono e a cativante presença de palco garantem uma apresentação cheia de emoção com intensa participação do público.
“Estou empolgado por trazer o show da minha turnê ‘Em Casa’ para o Qualistage, a pedido do público.
O carinho e a energia dos fãs têm sido incríveis. Vamos ter uma grande noite movida à boa música…. É mais-que-permitido cantar, dançar e festejar. “
Com mais de três décadas de carreira como cantor/ator protagonista dos maiores musicais no Brasil, crooner à frente de big bands, orquestras sinfônicas e bandas de rock/ pop/soul além dos 4 DVDs ao vivo, possui três discos e mais de 600 shows nacionais e internacionais, com destaque para o México, onde o artista estreou a turnê com ingressos esgotados. Em suas turnês anteriores, o artista acumulou sold outs nas principais casas de shows do Brasil assim como no icônico Auditório Nacional do México (com todos 10.000 lugares vendidos) além de dois concertos de sucesso como solista convidado pela Russian Philharmonic Orchestra regido pelo maestro Aleksei Vereshchagin do Bolshoi Theatre.
Sobre Daniel Boaventura:
Cantor e ator aclamado por fãs e pela crítica, Daniel Boaventura alavancou a carreira em 1993 com o musical “Os Cafajestes”. Mas, foi somente em maio de 2009, que Daniel se lançou oficialmente como cantor ao divulgar o primeiro álbum em estúdio, Songs 4U. Nos 13 anos de intenso trabalho que se seguiram, além de quatro DVDs ao vivo, Boaventura também gravou três discos de estúdio. Além das canções solo, o cantor realizou “feats” com grandes nomes nacionais e internacionais como o maestro João Carlos Martins, Jaques Morelenbaum, Ivete Sangalo, Daniel Jobim, Zizi Possi, o mexicano Carlos Rivera, a italiana Filippa Giordano, a Big Band Jazz de México e Paula Fernandes.
O artista tem uma carreira internacional que está a pleno vapor após as gravações dos DVDs no México e Rússia. Daniel esteve em tour no México em 2022 por mais 20 cidades com diversos shows sold out e em 2023, retornou ao Auditório Nacional pela 3ª vez na Cidade do México dando partida para outra tour. Em paralelo a todo trabalho na música, Daniel Boaventura ainda manteve uma carreira bem sucedida como ator de TV e de teatro, protagonizando grandes musicais (Chicago, Victor ou Victoria, Bela e a Fera, My Fair Lady, Evita, Família Addams, Peter Pan e Sunset Boulevard) e novelas e séries como Laços de Família, Passione e Tapas e Beijos.

Encerramento do Mondial de la Bière 2025: Moacyr Luz, Legião Urbana cover e muito samba
2025-09-14 16:00 - 23:30 | Pier Mauá, Av. Rodrigues Alves, 10 - Praça Mauá, Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 20081-250, Brasil
O último dia do Mondial de la Bière 2025 é a grande celebração de encerramento, e promete deixar memórias inesquecíveis para o público. O clima de domingo convida a chegar cedo, reunir os amigos e aproveitar cada detalhe da experiência no Pier Mauá.
A programação musical é um convite para cantar junto: Moacyr Luz & Samba do Trabalhador trazem o samba raiz que faz parte da alma carioca, enquanto o Pagode da Beta e o Samba do Xoxo levantam o astral em ritmo de pagode. Para os fãs de tributos, o destaque fica com o Mais do Mesmo – Tributo à Legião Urbana, que promete emocionar gerações com hinos eternos do rock brasileiro. O público ainda poderá rever o aclamado Dave Matthews Band Cover, além de curtir a energia de SIBC.
Os DJs Nicole Nandes, Tamenpi, Tulio e Rafa M garantem que o clima festivo se estenda até o último brinde. É o encerramento ideal: um dia para celebrar o encontro de culturas, a paixão pela música e o universo cervejeiro, com uma vista de tirar o fôlego da Baía de Guanabara.
Domingo é para fechar com chave de ouro: sabores, sons, encontros e brindes que marcam a história de mais uma edição inesquecível do Mondial de la Bière no Rio de Janeiro.

Noites de Verão: Rapper BK’ + DJ Saddam
2025-12-06 22:00 - 23:30 | Morro da Urca, Urca, Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 22290-270
O projeto “Noites de Verão 2025/26”, realizado por Leandro Dany Entretenimento, promete noites inesquecíveis no alto do Morro da Urca, unindo música, paisagem e experiências únicas no cartão-postal mais famoso do Rio de Janeiro. A programação começa em grande estilo no dia 06 de dezembro (sábado), com o rapper BK’, um dos nomes mais potentes do hip hop nacional, e o comando das pistas por DJ Saddam. O ingresso para esta noite, que inclui o acesso pelo bondinho até o Morro da Urca, custa R$ 240,00 (meia-entrada). Na semana seguinte, 13 de dezembro (sábado), o palco recebe duas lendas do rock brasileiro: CPM 22, celebrando 30 anos de carreira, e Raimundos, prometendo uma noite intensa, repleta de clássicos e muita atitude. O ingresso, com direito à subida de bondinho, sai por R$ 160,00 (meia-entrada). Encerrando o mês em clima de festa, 20 de dezembro (sábado) será dia de celebrar o pop rock com Blitz e Biquini Cavadão, em um show vibrante e cheio de hits que marcaram gerações. Os ingressos para esta noite custam R$ 160,00 (meia-entrada), também com o acesso incluído ao bondinho.

Já 2026 começa com tudo, no dia 10 (sábado), o Morro recebe Ferrugem, Banda Toda Forma de Amor e DJ Tartaruga.
No sábado seguinte (17/01), quem pega o bondinho é DelaCruz.

Inovando, na última semana de janeiro, teremos shows sexta e sábado (30 e 31/01). Na sexta é a vez de Pablo, enquanto o dia seguinte recebe Lagum e convidados.

Fechando a programação do Noites de Verão em grande estilo, os Paralamas do Sucesso sobem ao palco no dia 07 de fevereiro (sábado).

A abertura dos portões será sempre às 22h, com estrutura completa, gastronomia, música, painel de led externo, conforto e um visual que é puro Rio de Janeiro.

Serviço — Noites de Verão 2025/26

Local: Morro da Urca — Rio de Janeiro

Datas e valores:

DEZEMBRO 2025

* 06/12 – BK’ + DJ Saddam — R$ 240,00 (meia-entrada) — ingresso + bondinho

* 13/12 – CPM 22 + Raimundos — R$ 160,00 (meia-entrada) — ingresso + bondinho

* 20/12 – Blitz + Biquini Cavadão — R$ 160,00 (meia-entrada) — ingresso + bondinho

JANEIRO 2026

*10/01 – Ferrugem , Banda Toda Forma de Amor e Dj Tartaruga

*17/01 – DelaCruz

*30/01 – Pablo

*31/01 – Lagum e Convidados

FEVEREIRO 2026

*07/02 – encerrando Noites de Verão

Os Paralamas do Sucesso

Abertura: 22h

Classificação: 18 anos

Realização: Leandro Dany Entretenimento

*MEIA-ENTRADA: menores de 21 anos, professores da rede pública, idosos, estudantes, pessoas com deficiência (PCDs) e todos que levarem 1kg de alimento não perecível.

Atenção: os valores dos ingressos estão sujeitos a alteração a qualquer momento, em decorrência da virada de lotes.

Mayara Andrade
2025-12-07 19:00 - 22:00 | Vivo Rio, Av. Infante Dom Henrique, 85, Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 20021-150, Brazil

Noites de Verão: CPM 22 + Raimundos
2025-12-13 22:00 - 23:30 | Morro da Urca, Urca, Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 22290-270

Noites de Verão: Blitz + Biquini Cavadão
2025-12-20 22:30 - 23:30 | Morro da Urca, Urca, Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 22290-270

Batuke do Pretinho
2025-12-21 16:00 - 20:00 | Vivo Rio, Av. Infante Dom Henrique, 85, Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 20021-150, Brazil
Participação Especial – Xande de Pilares

Roupa Nova
2026-01-09 19:00 - 21:30 | Vivo Rio, Av. Infante Dom Henrique, 85, Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 20021-150, Brazil

Noites de Verão: Ferrugem , Banda Toda Forma de Amor e Dj Tartaruga
2026-01-10 22:00 - 23:30 | Morro da Urca, Urca, Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 22290-270

Maria Bethânia
2026-01-17 19:00 - 21:30 | Vivo Rio, Av. Infante Dom Henrique, 85, Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 20021-150, Brazil

Noites de Verão: DelaCruz
2026-01-17 22:00 - 23:30 | Morro da Urca, Urca, Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 22290-270

“Noites de Verão: Lagum e Convidados
2026-01-31 23:30 | Morro da Urca, Urca, Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 22290-270

BRYAN ADAMS
2026-03-06 22:00 - 23:30 | Qualistage, Av. Ayrton Senna, 3000, Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 22775-003, Brasil
Com mais de quatro décadas de carreira e sucessos que marcaram gerações, Bryan Adams retorna ao Brasil em março de 2026 para quatro apresentações da Roll With The Punches Tour. Com produção da Mercury Concerts, o show será no dia 6 de março (sexta-feira) no Qualistage Rio de Janeiro.
Será uma oportunidade incrível para sentir, ao vivo, a energia e o talento de um dos maiores ícones do rock – um show imprescindível para todas as gerações. Reconhecido mundialmente por sua voz inconfundível e por hits como “(Everything I Do) I Do It For You”, “Heaven” e “Summer of ’69”, o cantor e compositor canadense alcançou o topo das paradas em mais de 40 países, nas décadas de 80 e 90; e recebeu inúmeros prêmios, incluindo um Grammy, American Music Awards, além de três indicações ao Oscar e cinco ao Globo de Ouro. Adams també tem o título de Companion of the Order of Canada, a mais alta honraria para um civil nesse país.
Em 2018, Bryan Adams inovou mais uma vez, mergulhando no teatro musical, coescrevendo as canções de “Pretty Woman: The Musical”, e lançou seu 16º álbum de estúdio, So Happy It Hurts, em 2022. No ano seguinte, no álbum duplo Classics, revisitou seus maiores sucessos em novas versões e lançou uma box set com três álbuns gravados durante a temporada no lendário Royal Albert Hall, em Londres. Em agosto de 2024, Bryan lançou a Bad Records, seu selo independente, com um single em edição limitada de 7”, além de um single digital e um videoclipe das canções “Rock And Roll Hell” e “War Machine”.
